渊源流长的宜兴紫砂在中国陶瓷发展史上，以其独特的艺术魅力享誉中外。随着人类对物质文化需求的提高，紫砂文化也日臻繁荣。历代紫砂名家作品，已成为稀世之珍，寸柄值千金。当代紫砂壶艺优秀作品，也让人们竞相珍藏。
本人1970年出生于陶都宜兴，受紫砂文化熏陶，对紫砂壶艺情有独钟，自1987年即投身紫砂，从事壶艺创作。师从紫砂名艺人丁亚平先生学艺，后又得紫砂名家徐元明老师悉心指导，练就了扎实的基本功，全面掌握了光素器、花塑器及筋瓤器制作工艺要领。在长期的创作实践过程中，我和爱人杨琴携手共进，在传统工艺的基础上赋予现代创作理念，努力追求创新，注重作品古朴典雅的内涵中散发出浓郁的东方文化气息，在线条舒展流畅、刚柔相济、端庄优美的造型上显现形神兼备、气韵生动、格调高雅的气质，使壶艺风格和创作水平进入一个新的艺术境界。
在紫砂壶艺创作实践中，我们深刻感悟到，紫砂壶艺通过极其丰富的艺术造型，那“方非一式，圆不一相”的壶艺随着历史的演变，已溶入人们的生活和心灵，成为人们陶冶情操、提高文化素养的良师益友，成为启迪人们追求高雅的艺术享受。
一件优秀的作品，必然有它自己的语言。这种语言，通过人们在使用、观赏和审美过程中交流。紫砂语言的“词汇”，是由作品的形、神、气、韵构成的。紫砂壶艺是实用的工艺美术品，一件完美的作品其本身就充满丰富的感情在抒发，在感染着人。
我们在传统经典造型的制作过程中，通过揣摩、品析和规仿，师古而不泥古。如“大彬提梁”、“大彬如意”、“井栏”、“鸣远四方”、“汉君”、“仿古”、“德钟”、“仿古如意”、“美人肩”、“鱼化龙”、“龙头一捆竹”、“石瓢”、“笑樱”等，通过点、线、面的构画，通过整体形象的塑造，在缓冲过度、明暗转折、虚实对比中深入空间而获得形的力度，不仅形似而且神似，在形象表达时洋溢着浓烈的美感，使这些壶艺作品有了鲜活的生命。
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